《具象与抽象》（三）
艺术是融合的，但是差异也特别大。我特别喜欢用比较的方法来分析。人文类专业的知识，我也喜欢用这种方法。
比如说，14-16世纪，文艺复兴时期，中国是处于什么朝代？西方有什么样的思想以及社会发展是怎么样的，中国处于同一时代的发展又是怎么样的。
比较才有意思。没有对比就找不到差距和相似点。
比如说，中国古典诗歌是以抒情为主。但是西方也有抒情诗。抒情的表现方式是怎么样的，是怎么样写出来的，运用了那些手法？一对比，你就会发现了它们各自的特征。
绘画也是一样:中西方运用的绘画工具是完全不同的，修改的方式也不同。比如说，国画，用的是宣纸、毛笔、墨（颜料）。因为纸比较薄，用毛笔在很薄的宣纸上画，常常就是一笔到位，颜料没调好，哪怕一笔画错可能都是败笔，很多人就不会要那张画；素描，主要用不同的软笔、硬笔，是可以涂涂改改的，所以，它的硬的橡皮、软的橡皮擦笔等，都会有。因为它的纸是比较厚的白纸。笔，就相当于铅笔（当然，还有更黑的炭笔）。绘画中，铺垫的工具也不一样:国画用毛毡，西式画通常有画板。
国画中，不追求完全的写实，而是意境；基础素描，就会追求“实”的感觉。这和文学有很多相似的地方。比如说，“工笔”，这个词最早来自美术术语，后来引用到文学中。那么，国画中的工笔画是怎么样的？在文学中，“工笔”手法又是怎么样的？国画中的工笔画，通常是生宣纸、不浸墨，比较细腻，区分了写意画；文学中的“工笔”手法和“白描”是对应的:工笔细致，白描简单。通过文字的描述，是完全可以看出来的。
还有虚实、过渡、详略等，只是用的专业术语不同，但是道理都是一样的。比如说，素描中，黑白灰，灰色就是过渡色；文学呢？有过渡词、句、段。都是从一种形式变换到另一种形式。就类似于“缓冲”这个阶段一样，你上坡，总有一个缓冲的坡度一样，让人感觉是一种自然的“转”过去的。否则，就给人一种生硬或者摸不着头脑的感觉。
艺术，给我的感觉就是灵性的存在，是带有感情、想象力、理解力创作的“生命体”，宛如一个漂亮的女子展现自己各方面的美一样，是可以细细品味和欣赏的，尤其是优秀的艺术作品。所以，艺术也是高雅的。
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